分類:投稿 作者:佚名 來源:網(wǎng)絡(luò)整理 發(fā)布時(shí)間:2023-02-27
20世紀(jì)40年代,人們對于夢境中的時(shí)空錯(cuò)亂表現(xiàn)出持續(xù)的興趣,同時(shí)也清醒地意識(shí)到戰(zhàn)爭的來臨,這些因素導(dǎo)致時(shí)尚攝影作品中流露出恐怖的氣息,這在歐文·布魯門菲爾德(Erwin Blumenfeld)和約翰·羅林斯(John Rawlings)的作品中有所體現(xiàn)。約翰·羅林斯曾擔(dān)任《時(shí)尚》雜志倫敦?cái)z影工作室的藝術(shù)指導(dǎo),在1944年“二戰(zhàn)”期間為《時(shí)尚》雜志拍攝的一期封面中,他用鏡子來營造不確定的時(shí)空感,同時(shí)暗示時(shí)尚攝影由于戰(zhàn)爭而趨向節(jié)儉。
△《無題》(Untitled),1944年,1944年1月1日《時(shí)尚》雜志封面,半色調(diào)印刷,約翰·羅林斯
歐文·布魯門菲爾德從納粹集中營獲釋之后前往美國,他在美國創(chuàng)作的一幅多重鏡像作品,傳達(dá)出戰(zhàn)爭和囚禁給人帶來的痛苦和破碎的記憶,而不是通常時(shí)尚攝影作中傳遞出來的幻想和美好。
△《看起來新鮮的》(What Looks New),1947年,彩色透明片(彩色沖洗),歐文·布魯門菲爾德
在“二戰(zhàn)”結(jié)束之后的一些年,時(shí)尚攝影師傳承了該領(lǐng)域傳統(tǒng)的風(fēng)格和審美,包括新客觀主義、超現(xiàn)實(shí)主義和紀(jì)實(shí)攝影模式。時(shí)尚攝影師試圖將這些風(fēng)格和元素同逐漸恢復(fù)的奢侈品位融合,同時(shí)發(fā)展攝影師獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格。“二戰(zhàn)”后的時(shí)尚攝影作品少了很多精英氣息,但還是層出不窮,因?yàn)楫?dāng)時(shí)的時(shí)尚攝影作品多為彩色,旨在滿足戰(zhàn)爭期間節(jié)儉的讀者在戰(zhàn)后對于穿著打扮的熱切需求,這種新感覺在理查德·阿維頓(Richard Avedon)、麗蓮·巴斯曼(Lillian Bassman)、路易斯·達(dá)爾-沃爾夫(Louise Dahl-Wolfe)、歐文·佩恩(Irving Penn)和波特·斯特恩(Bert Stern)等人的時(shí)尚作品,以及萊斯利·吉爾(Leslie Gill)的靜物作品中體現(xiàn)得非常明顯。而以上提到的這些攝影師,也都只是“二戰(zhàn)”后活躍在時(shí)尚界的攝影師中的一部分。路易斯·達(dá)爾-沃爾夫?yàn)椤豆晁拱派放臄z的時(shí)尚作品色彩豐富且裝飾華麗,沃爾夫?qū)ι士芍^有著無可挑剔的敏銳感,同時(shí)他擅長在時(shí)尚攝影中安排自然主義的背景,這兩方面都是現(xiàn)代時(shí)尚攝影所追求的效果。
△《雙面人》(The Convert Look),1949年,彩色透明片(彩色沖洗),路易斯·達(dá)爾-沃爾夫
隨著飛機(jī)旅行變得更加容易,時(shí)尚攝影師可以帶著模特前往世界各地,如加勒比海的海灘,美國西部的沙漠,北非、印度和歐洲的古跡和宮殿等地拍照。佩恩在他的時(shí)尚攝影作品中營造出甜美優(yōu)雅的氣氛,畫面在配色和環(huán)境安排上參考有名的油畫作品,比如他在摩洛哥異域風(fēng)情的環(huán)境下為模特麗莎·佛薩格弗斯(Lisa Fonssagrives)拍攝的照片。
△《摩洛哥宮殿里的婦女》(Woman in Moroccan Palace),1951年,模特麗莎·佛薩格弗斯(Lisa Fonssagrives),摩洛哥,明膠銀鹽印相工藝,歐文·佩恩
萊斯利·吉爾的作品風(fēng)格同時(shí)尚攝影作品類似,但是他主要拍攝靜物,而不是模特,從1935年開始到之后的20年里,萊斯利·吉爾為《哈珀斯芭莎》雜志拍攝了大量畫面簡潔的封面和整版的照片。
△《巧克力壺和蘋果1號》(Chocolate Pot and Apples Ⅰ),1950年,明膠銀鹽印相工藝,萊斯利·吉爾
從20世紀(jì)60年代開始,理查德·阿維頓帶著“永遠(yuǎn)不采取兩次同樣的想法來對待同一個(gè)景物”的理念進(jìn)行創(chuàng)作,他可能是對時(shí)尚攝影界影響最大的攝影師。他的早期作品顯然受到慕卡西自然主義風(fēng)格的影響,在后期的作品中則體現(xiàn)出對光線、姿勢和角度等方面高超的人為控制水準(zhǔn),從他1966年為《時(shí)尚》雜志拍攝的彤耶爾·露娜(Donyale Luna)穿著帕高設(shè)計(jì)的裙裝的照片中,可以看出他的個(gè)人風(fēng)格。
△《身著帕高設(shè)計(jì)的裙裝的彤耶爾·露娜》(Donyale Luna in Dross by Paco Rabanne),1966年1月,明膠銀鹽印相工藝,理查德·阿維頓
他對于女性模特形象和服飾的特別處理,被認(rèn)為是對20世紀(jì)60年代以來性別和社會(huì)習(xí)俗的深刻變化的反思,而不僅是為了尋找吸引眼球的新鮮感。自然主義和矯飾主義同時(shí)發(fā)揮作用,激發(fā)著時(shí)尚攝影師在這兩者之間平衡,形成個(gè)人的風(fēng)格。黛安·阿勃絲(Diane Arbus)、威廉·克萊恩(William Klein)和鮑勃·理查森(Bob Richardson)的時(shí)尚作品充滿了紀(jì)實(shí)攝影風(fēng)格,而波特·斯特恩則融合并超越了歐文·布魯門菲爾德的超現(xiàn)實(shí)主義和佩恩的矯飾主義,在作品中流露出一絲流行文化氣息。在20世紀(jì)70年代,攝影師希洛(Hiro,原名若林康宏[Yasuhiro Nakebayashi],出生于上海)為美國版《時(shí)尚》雜志拍照,他的作品融合了運(yùn)動(dòng)元素和他所傳承的優(yōu)雅審美情趣,形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格。
△《紡織品》(Fabric),1967年2月刊登于《哈珀斯芭莎》雜志,彩色透明片(彩色沖洗),希洛
在“二戰(zhàn)”期間,歐洲時(shí)尚攝影就遜色于美國,“二戰(zhàn)”結(jié)束之后,歐洲時(shí)尚攝影迅速被美國甩遠(yuǎn),直到20世紀(jì)60年代,從英國攝影家大衛(wèi)·貝利(David Bailey)的作品開始,歐洲時(shí)尚攝影才重拾自信。到了20世紀(jì)70年代,巴黎的《時(shí)尚》雜志開始刊登歐洲新興時(shí)尚攝影師的作品,其中包括蓋·伯?。℅uy Bourdin)和赫爾穆特·紐頓(Helmut Newton),他們的作品也體現(xiàn)出對女性的看法(包括男性對女性和女性對自身的看法)的轉(zhuǎn)變。蓋·伯丁作品中恐怖的幻想流露出狂野、脆弱和瘋狂的氣質(zhì),而赫爾穆特·紐頓的作品體現(xiàn)出性侵略和冷漠的氣息。這些奇特的視角和刺眼的色彩,激發(fā)了法國攝影師莎拉·穆恩(Sarah Moon)和美國攝影師蒂波娃·特碧維莉(Deborah Turbeville)的靈感攝影作品集畫冊印刷,盡管他們的作品依舊傳遞出異化和不安的氣息,但是他們的作品主要通過營造背景氛圍以及減弱時(shí)尚攝影中對印象主義色彩的應(yīng)用,淡化了女性作為社會(huì)和性別上弱者的角色。
△《面孔》(Faces),復(fù)制于1973年2月法文版《時(shí)尚》雜志,彩色透明片(彩色沖洗),莎拉·穆恩
△《厚絨布外套》(Terry Covering),1975年,明膠銀鹽印相工藝,蒂波娃·特碧維莉
20世紀(jì)80年代,時(shí)尚界一個(gè)最主要的變化就是服裝生產(chǎn)商和時(shí)尚行業(yè)都開始重視男性時(shí)裝,但人們對這種新的力量持有質(zhì)疑的態(tài)度,這種新的趨勢是否會(huì)先于時(shí)尚界統(tǒng)治者們所面臨的所謂民主問題,男性時(shí)裝在歐洲和美國曾經(jīng)并持續(xù)是精英階層感興趣的話題。一系列寬松的款式為多樣化的公眾提供了多樣化的選擇,主流的時(shí)尚攝影師發(fā)現(xiàn)他們在模特、款式、風(fēng)格、裝飾和環(huán)境的選擇上有了更多的自由度,他們甚至可以向編輯建議圖片在刊物中該如何使用。同時(shí),時(shí)尚攝影作品也被當(dāng)作藝術(shù)品來研究和收藏攝影作品集畫冊印刷,從這個(gè)角度來說,時(shí)尚攝影師同很多其他領(lǐng)域的攝影師在競爭,爭取讓自己的作品更多地被畫廊和博物館展出或收藏,被更多的評論家點(diǎn)評,被更多的出版物使用?!皩⒁磺卸嫁D(zhuǎn)化成圖像”給人類的認(rèn)知力帶來不安,羅蘭·巴特(Roland Barthes)在《明室》(Camera Lucida)一書中談到。無處不在的照片或許并沒有做到巴特所期望的“讓人類的沖突和欲望變得不現(xiàn)實(shí)”,但是毫無疑問,攝影作品還是影響著人們對現(xiàn)實(shí)生活中的傷痛、苦難和快樂的反應(yīng),讓人類經(jīng)歷的一切看起來更加普遍,而不是那么強(qiáng)烈和急迫。廣告攝影尤其激勵(lì)畫報(bào)攝影師不斷尋找靈感和創(chuàng)新,盡管廣告攝影的本意在于幫助廠商在消費(fèi)社會(huì)更多地銷售產(chǎn)品,但作為攝影作品,最終還是關(guān)乎創(chuàng)意表達(dá)。商業(yè)攝影帶有明確的品牌或廠商信息,但對形式和光線的處理非常微妙,因此對于欣賞、表達(dá)攝影作品來說,商業(yè)攝影對于公眾的影響是潛意識(shí)的??傊?,無論是廣告照片還是新聞?wù)掌?,在印刷品中的廣泛使用,最終都導(dǎo)致公眾更愿意看圖片,對于攝影作品的欣賞也變得復(fù)雜起來,開始出現(xiàn)攝影畫冊的消費(fèi)群、攝影展的觀眾和攝影作品的收藏家。
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